孙召华｜清宫承应戏面面不雅

你看过清宫承应戏吗？你晓得其最为推尊昆曲吗？近期，跟着上海昆剧团与故宫博物院独特出品的《太跟正音——故宫昆曲萃集》（第一季）在沪演出，在《牡丹亭》《玉簪记》等一批由明代传承至今的昆曲经典之后，故宫馆藏清代宫廷承应戏的剧本得以重见天日，与今世不雅众邂逅。这也是京沪两地文明力气联袂进一步发掘传统文明，并在承继收拾中停止发明性转化与翻新性开展的有利实际。清宫承应戏发明了现代戏曲艺术的最高水准。本文即依靠故宫馆藏文献文物梳理考证，揭开清宫承应戏的奥秘面纱，解答民众广泛关怀的“清宫承应戏”演什么、在哪演、怎么演，以及与官方戏曲上演的差异等成绩。——编者清朝是以昆曲跟京剧为代表的中华戏曲开展壮盛的时代。看戏同样是清朝宫廷的赏心乐事，紫禁城内已经粉墨作场、余音绕梁。所谓清宫承应戏，大要而言，是以天子后妃以及获赏进宫听戏的王公年夜臣、外藩使节等为特定不雅众，由御用的皇家梨园跟伶人，于宫廷戏台演出出的戏曲。因借宫廷的至尊位置跟雄厚财力，清宫承应戏发明了现代戏曲艺术的最高水准。既推尊昆腔为雅部正声，也激励花部各美其美清宫承应戏在休闲文娱功效外，更夸大礼乐性，有着政治教养跟交际的功效。因此，清宫要停止剧目编创跟文辞改编，构成了本人的奇特作风跟艺术经典。满族入关，通盘因循了明朝宫廷的礼乐典制跟机构，此中即有承应内廷庆祝仪式雅乐跟演戏等俗乐的钟鼓司。明晚期宫廷中除上演北杂剧外，昆腔、弋阳腔等南戏也传入并一度昌盛。年青的顺治帝阅看传奇《鸣凤记》，深为夏言、杨继盛不吝性命与严嵩父子奋斗的忠君爱国精力所动，诏令改编成以杨继盛为配角、增添忠君情节的《忠愍记》，开清宫天子下旨编写脚本之先河。在安定三藩、光复台湾、底定华夏之后，康熙帝开端沉着地制礼作乐，此中也包含戏曲的编创、标准跟搬演。康熙帝粗通乐律，痴迷看戏，戏曲涵养不啻内行内行。康熙帝对现有的西游戏簿子不满，“《西纪行》原有两三本，甚是庸俗。克日海清，觅人整理，已有八本，皆系各旧本内套的曲子，也不甚好”，下旨令人改成十本进呈。四阿哥胤禛为庆贺乃父万寿节，着人编写庆寿戏本恭进。康熙五十四年（1715），康熙帝构造编成《御定乐谱》，会集南北曲，旁注四声，题材则以忠孝节义为主题，以期“君子心，厚风气”。康熙帝对昆腔、弋阳腔情有独钟，称其为“戏班之美”，御定为雅部正声。乾隆帝自幼饱读诗书，谨记儒家礼乐教养理念，继位后鼎力整理跟完美国度礼乐系统，特设乐部总揽祭奠、朝会、宴飨、卤簿用乐，以雅乐精力贯串一直；演戏亦被视为与礼乐相内外的存在，明白列入朝廷仪典中。乐部年夜臣张照、周祥钰等，衔命编创季节、万寿、喜庆等种种场所公用的剧目，编订《九宫年夜成南北词宫谱》。是书于乾隆十一年（1746）修成进呈，此中收录了诸多月令承应戏的唱段，可知此时月令承应戏的规制已建立起来。季节承应戏，是指一年之中新年、破春、上元、燕九、花朝节、寒食、浴佛节、端阳、七夕、中元、中秋、重阳、腊八、祀灶、冬至、大年节等节日，以及赏荷、赏雪、赏梅等气节，都有应景的戏出。如新年午膳宴请群臣演《膺受多福》，寒食节演《追叙绵山》，重九演《九华品菊》，赏雪演《谢庭咏絮》。帝后万寿节，有《福禄寿》《九九年夜庆》《八仙庆寿》《芝眉介寿》《螽斯衍庆》等诸多寿戏。别的，另有《惩恶金科》《鼎立年龄》《昭代箫韶》《昇平宝筏》等多至10本240出的连台本年夜戏。清宫承应戏的规制由此建立上去，为厥后各朝所遵守。在推尊昆弋的同时，清宫对官方发达开展的处所戏也抱有兴致。乾隆帝南巡，亲自休会了“花部”的魅力，并引入宫中上演。乾隆五十五年（1790）徽班进京，厥后湖北汉调伶人搭徽班上演，开启了皮黄戏即京剧出生昌盛的过程。咸丰十年（1860），筛选京师的名伶跟有名梨园入宫承应，皮黄戏得以传入清宫。慈禧太后爱好皮黄戏，传演官方风行的剧目之缺乏，更掌管将宫中的《青石山》《混元盒》《昭代箫韶》等优良昆弋腔戏本翻成皮黄腔。《昭代箫韶》之翻成皮黄腔多赖陈德霖之力，王瑶卿也曾为慈禧太后编的唱词配过唱腔。至高无上的舞台浮现：仙人突如其来，精怪自地下冒出“一戏之本”的戏本之外，清宫的戏台跟舞台美术也开展到至高无上的田地。戏台遍及紫禁城跟各苑囿行宫，情势多样，构造精致，装潢豪华，设备齐备，音响后果佳。有建于室内合适演宴戏、岔曲的小戏台，如重华宫漱芳斋内的金昭玉粹戏台、宁寿宫倦勤斋内的戏台。有与寝宫为邻、年节演戏频仍的中型戏台，如重华宫戏台、避暑山庄快意洲浮片玉戏台；更有清宫独具的三层年夜戏楼，如圆明园同乐土浊音阁、紫禁城宁寿宫畅音阁、避暑山庄福寿园浊音阁。畅音阁由上而下为福台、禄台、寿台，福台、禄台安有起落辘轳，寿台台面下有地井，上演《昇平宝筏》时仙人突如其来，精怪自地下冒出，实在冷艳。另有水台，如西苑纯一斋戏台，暑天看戏荷风习习，清新之至。畅音阁跟漱芳斋戏台的台面下旁边均有水井一口，能够起到加强声音的后果。梅兰芳曾在重华宫戏台跟纯一斋戏台上演，对这两个戏台的声音后果称颂不已。清宫戏曲的行头切末，事先分为衣箱、靠箱、盔箱、杂箱四年夜类，举凡戏台上人物外型跟风物外型的器具包罗万象，堪称现代戏曲舞美的宝库。此中，尤以质地华贵、纹饰优美、色彩壮丽的戏衣为最，颇富皇家特点。质地上，大批采取江南三织造出产的缂丝、云锦、漳绒等珍贵面料，颜色或浓丽或浓艳，纹样精巧，多用金银线、孔雀羽，即使单色暗花织物也柔柔而有光芒。至乾隆朝，为排练连本年夜戏，种种脚色穿用的蟒、圆领（官衣）、氅衣（帔）、出摆（开氅）、道袍（褶子）、舞衣（宫衣）、箭袖（箭衣）、便靠、门神铠、坎肩等俱已完美，更创制了加官蟒、福禄寿三星衣、花神衣、八仙衣、僧衣、判衣、阎君衣、目莲衣、天王铠、满洲甲等公用戏衣。清宫戏衣色彩之壮丽，以蟒为例，早在乾隆时代，除五杂色蟒外另有喷鼻色、杏黄色、古铜色、桃白色、银白色、粉白色、果绿色、湖绿色、深蓝色、月白色、紫色、酱色、豆沙色等13种色彩。后代官方梨园恰是接收了宫廷戏衣的影响，才在“上五色”蟒之外，构成了“下五色”蟒。切末或称砌末，从质地上可分为刀枪把子跟软片两年夜类。刀枪把子类以兵器为大批，举凡是非武器包罗万象，个别多用藤、木，杆富有弹性，名义漆绘纹样或环绕彩带，刃部沥金银粉以模仿金属质感，优美豪华，极具皇宫派头。长武器诸如刀、枪、棍、戟、斧、槊、镋等，及金瓜、钺、职权在手、朝天蹬等銮驾仪仗；短打武器诸如腰刀、剑、锏、锤、节鞭、吴钩、板斧、狼牙棒等。硬质类切末另有反应普遍社会出产跟生涯情景的器具，仅以官员上朝办案所用为例，有笏板、纸墨笔砚、印盒、令箭、惊堂木、躲避庄严牌跟鬼头刀、手铐、刑棍、刑响板等刑具。软片类从上演情势上可分红三类：一类是演员手持以实现跳舞举措、标明脚色或衬着气氛的，如车旗、帅旗、飞虎旗、月华旗；一类是置于台上以营建舞台空间跟剧情气氛的，如桌围椅帔、门帐以及城幕、仙山幕、刀山幕等种种台幕；再一类为皇宫所独占的台衣，可把畅音阁年夜戏楼前破面包裹起来，以构成合适万寿节等特定场所、富有团体美的舞台。名伶同台竞艳：谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、王瑶卿皆弹冠相庆因为南府档案的消散，嘉庆朝之前的演戏咱们无从知晓全貌，这里仅占有限的文献记录，简略勾画清宫各朝演戏的轨迹跟特点。康熙二十二年（1683）正月，为庆祝三藩安定、与平易近同乐，康熙帝特于厚载门即皇城后门地安门，架高台演《目连》传奇，用活虎、活象、真马，穿用江南三织造以黄金、白玉、珍珠制造供献的蟒袍、玉带、凤冠、鱼鳞甲。康熙五十二年（1713），举办庆祝康熙帝六旬万寿盛典，自西郊畅春园至紫禁城神武门多少十里路上张灯结彩，搭台唱戏。在《康熙帝万寿图卷》中画有40多处戏台，此中可能识别的有《安天会·北饯》《白兔记·回猎》《醉皂》《浣纱记·回营》《单刀会》《金貂记·北诈》《连环计·问探》《虎囊弹·庙门》《西厢记·游殿》等，均为昆、弋戏而以昆腔居多，反应了事先戏曲上演的盛况。至乾隆、嘉庆朝，清宫演戏进入壮盛时代，南府、景山的伶人年夜增，演戏范围宏大，庆寿戏、季节戏等频仍上演。如嘉庆二十四年（1819），正月十本《鼎立年龄》，七月十本《昇平宝筏》，十月万寿节十本《九九年夜庆》，十仲春十本《惩恶金科》接连演过一遍，天天一本，连演十天。官方风行的经典折子戏也很受天子爱好。如《琵琶记·吃糠》《玉簪记·琴挑》《红梨记·亭会》《牡丹亭·私塾》《永生殿·闻铃》《狮吼记·打扮跪池》《金雀记·乔醋》等，都见诸《穿着题纲》跟演戏档案中。至道光朝，清朝内忧外祸、财务困顿，道光帝将外学伶人尽行扩充，景山、南府兼并重组为昇平署，只保存100余人的宦官伶人，清宫承应戏敏捷转入中衰期。危局之下，道光帝看戏控制但仍然频仍，热衷于看风格不高的“侉戏”、打趣戏，借以纾解政务繁钜的压力跟沉闷心境。“侉戏”如《贾家楼》《快乐林》曾在王公年夜臣在场时演过，打趣戏如《瞎子贺年》《勤妇烧锅》《花鼓》频频演出。咸丰朝连续了道光朝的演戏格式，咸丰帝也因循了乃父的观赏咀嚼。道光帝爱看的《花鼓》《小妹子》，咸丰帝尤其热衷，督促昇平署赶紧学出排练，《小妹子》的上演至少有17次之多。咸丰十年（1860），为庆贺咸丰帝三十年夜寿，筛选京师官方名伶跟三庆班、四喜班等梨园入宫承应，开启了清宫承应戏的新阶段。外班伶人演唱、教授的多数是乱弹戏，有名者有《四郎探母》《二进宫》《玉堂春》《群英会》《三岔口》等。慈禧太后深受咸丰帝的影响，爱好皮黄戏，为此将昇平署艺人调入寝宫长春宫当差，实则教戏演戏，厥后正式得名“率土同庆班”，又称“本家班”，构成了光绪朝昇平署、本家班、外班鼎足而破的演戏格式。经过慈禧太后的提倡，皮黄戏在宫中上演日盛，青出于蓝。谭鑫培、陈德霖、杨月楼、孙菊仙、时小福、汪桂芬、金秀山、王瑶卿、杨小楼等名伶接踵入宫，各行当名角同台竞艺，堪称代表了天下戏曲艺术的最高程度。清宫承应戏为戏曲开展带来的踊跃感化清宫帝后在临时看戏中练就了极高的观赏目光，堪称之资深戏迷，更有亲身参加排戏导戏以致弹冠相庆者。而帝后的观赏目光，进步了清宫承应戏的程度，进而影响了京师官方的戏曲上演跟“京派”京剧作风的构成。乾隆帝曾参加八仙衣的计划制造。乾隆五年（1740）七月，南府呈报收到“年夜白色汉钟离绣衣一件，明黄色吕洞宾绣衣一件，紫色蓝采跟绣衣一件，月白色张果老绣衣一件，石青色韩湘子绣衣一件，黑青色铁拐李绣衣一件，绿色何仙姑绣衣一件，银白色曹国舅绣衣一件”；乾隆帝御览后下旨，“将韩湘子石青色绣衣另换作喷鼻色，铁拐李黑青色绣衣换成石青色”。石青色跟黑青色反差不年夜，调剂之后显然舞台后果更好。嘉庆帝无论排练新戏、调配脚色、舞台调理，伶人的唱念做打、行头切末，都乐于亲身干涉，宣布相称专业的修正看法，可称之为“戏曲导演”。如嘉庆帝以为，《永安全》第五出《奉旨赏军》潘仁美定场白当着众将说奸话的上场方法分歧理，改为“潘仁美一人吊场，报子不必上；中军传梆，上一院子问，中军白：‘刚才探子来报，诏书临边，特来报知。’院子回禀。潘仁美心疑想是拿我，我有情理，嘱咐开门，众上”。咸丰帝自动攻破演清朝故事戏禁绝穿用本朝服色的旧制，以求剧情更公道。咸丰五年（1855）十一月下旨，演《红门寺》时“所有男之正杂脚色俱改本朝衣冠。于成龙，带红顶、方补，朝珠，便衣，马褂”，妇女也要梳满族特点的两把头、一把头。慈禧太后对舞台上演标准请求严厉更是闻名。她曾下旨外班进宫演戏先恭抄戏本呈览，伶人须照本演唱，不得随便即兴扮演。如光绪二十八年（1902）八月初六日传旨，“上场人等，当前上角禁绝年夜岔当（裆），站住小八字。若有不遵者，拉上台就打。”十月初八日传旨，“当前遇有神将，禁绝穿薄底靴。”即使名角在宫里上演，也会被点名批驳矫正。光绪二十二年（1896）十仲春初旬日传旨，“孙菊仙承戏词调不允稍减。莫违。”同治帝自小爱好看戏，并且能唱武生，只不外嗓子禀赋欠安，只能演主要脚色。一次慈禧太后万寿，同治帝效老莱子彩衣娱亲之典故，亲行弹冠相庆，表演《黄鹤楼》中的赵云。光绪帝则爱好司鼓，档案中常有他向昇平署传要单皮鼓、锣、钹等乐器的记录，并且他打鼓的尺寸、点子都十分讲求，到达了在场上做活的专业鼓师的水准。跟着清廷退出汗青舞台，戏曲开展的主力也转移至官方，戏曲再不是王侯将相的专属文娱，伶人也取得了与本身艺术奉献相婚配的社会承认。但之于戏曲开展而言，研讨这一段清宫戏曲，仍有学术代价。尤其佳节前后，合时参照“承应戏”的演剧形式，在特别季节推出系列上演，信任也是弘扬传统文明、丰盛民众生涯的一项有利实际。